DAS HAUS

Vom Coeberghschen Haus zum Museum heute

Wohnkultur im 18. und 19. Jahrhundert

Der Apotheker Adam Coebergh baute ab 1662 das Haus am Hühnermarkt, wo er die Adler-Apotheke einrichtete. Nachdem Andreas Monheim das Gebäude im Jahr 1783 erworben hatte, ließ er es drei Jahre später durch den Architekten Jakob Couven umgestalten. Nach dem Zweiten Weltkrieg, im Jahr 1951, kaufte die Stadt Aachen das Haus von der Familie Quadflieg. 1958 wurde hier das Couven Museum eröffnet.

DIE SAMMLUNG

Musikzimmer

Im 19. Jahrhundert gehörte neben der humanistischen Erziehung, der Beherrschung mehrerer Sprachen und der Kenntnis von Literatur, Kunst und Theater auch die Musik zum Bildungskanon der bürgerlichen Schichten.

Innenhof

Der Hof verbindet Haupt- und Hinterhaus miteinander. Der Brunnen an der Brandmauer zum benachbarten Haus hat eine Marmor-Einfassung aus dem späten 18. Jahrhundert. Auf dem Becken sind drei Halbmonde zu erkennen, das Wappen der Familie Monheim.

Hofzimmer

Die Räume des Couven Museums sind mit Möbeln vom Rokoko über den napoleonischen Empirestil bis hin zum Biedermeier eingerichtet. Das Hofzimmer ist weitgehend im Stil des Rokoko gehalten. Dafür steht etwa der Kamin mit seiner lebhaften Ornamentik.

Kaminzimmer

Kaminzimmer Kaminzimmer Der prächtige Kamin wurde 1778 von dem italienischen Stukkateur Pietro Nicolo Gagini für das im Krieg zerstörte Landhaus Drimborn bei Aachen geschaffen. Im Stil des ausgehenden 18. Jahrhunderts ist ein üppiger plastisch ausgeformter Blumenkorb von Girlanden und Schleifen umkränzt. Der Aachener Schreibschrank entstand um 1780. Der untere Teil ist als Kommode mit doppelter […]

Grüner Salon

Durch zwei prächtige Durchgänge mit geschweiften Gewänden im Stil des Rokoko gelangt man in den Grünen Salon. Er diente als repräsentatives Empfangszimmer, war aber auch Treffpunkt geselliger Runden.

Apotheke

Die Adler-Apotheke wurde seit 1662 von der Familie Coebergh geführt. 1783 übernahm Andreas Monheim das Geschäft. Er beauftragte Jakob Couven mit der Neugestaltung des Wohn- und Geschäftshauses, das bis 1939 in Familienbesitz blieb.

Empirezimmer

Im Empirezimmer steht Mobiliar im klassizistisch strengen Stil des frühen 19. Jahrhunderts, der sich mit dem Einfluss Kaiser Napoleons in ganz Europa verbreitete. Gerade Linien und rechte Winkel prägen den Stil und traten an die Stelle von geschnitzten Ornamenten (Aachen-Lütticher Stil).

Directoirezimmer

Zwischen 1795 und 1799 regierte im revolutionären Frankreich das Direktorium, nach dem ein eigener Möbel- und Modestil benannt ist: das „Directoire“. Charakteristisch ist das Interesse an der griechisch-römischen Antike als Vorbild für eine demokratische Kultur.

Festsaal

Der Festsaal orientiert sich am Vorbild höfischer Schloss-Architektur und ist Ausdruck eines erstarkten bürgerlichen Selbstverständnisses zum Ende des 18. Jahrhunderts. Er diente als Repräsentationsraum, in dem Kammerkonzerte, Empfänge und Feste stattfanden, aber auch wichtige Verträge abgeschlossen wurden.

Küche

Die Ausstattung der Küche zeigt die technischen Fortschritte des 18./19. Jahrhunderts. Kaffeemühle und -röster verweisen auf die Luxusgetränke damaliger Zeit: Kaffee, Tee und Schokolade gelangten im 18. Jahrhundert ins bürgerliche Umfeld.

Fliesenzimmer

Die beiden Räume des Hauses „Zum Lindenbaum“ gehören erst seit 1961 zum Museum. Zuvor war dieses Gebäude ein eigenständiges Wohnhaus. Heute sind hier rund 6.000 Fayence-Fliesen der Aachener Sammler Peter und Irene Ludwig zu bestaunen.

Biedermeier

In der Zeit des Biedermeier entwickelte sich ein Lebensstil, der das gemütliche, behagliche Heim in den Mittelpunkt rückte. Schlichtheit und Zweckmäßigkeit bestimmten den Einrichtungsstil.

Aufruf

       Wer kennt dieses Bild?

Wie kein anderer Künstler seiner Epoche hat Johann Baptist Joseph Bastiné (1783–1844) mit seinen Porträts der städtischen Eliten das Bild des Aachener Biedermeier geprägt. Ein lange als verschollen geltendes Hauptwerk des Malers war das mit 1,48 x 2,40 Meter lebensgroße Gruppenbildnis „Die Familie Blees“ von 1828, das den Tuchfabrikanten Richard Jakob Blees und seine Frau Anna Maria geb. Bienbar im Kreis ihrer 14 (!) Kinder zeigt. Unlängst tauchten Briefe auf, die belegen, dass das Gemälde nach dem Tod des letzten bekannten Eigentümers Berthold Theodor Thon (gest. 1940 in Potsdam) an den rheinischen Familienzweig zurückging. Um 1970 befand es sich im Besitz der in Neuss-Weckhoven lebenden Ururenkelin von Blees, Eva-Maria Lang geb. Geißeler (*1905), Ehefrau von Dr. med. Klaus Lang. Auf Anregung des aktuell an einem Werkverzeichnis des Malers arbeitenden Kunsthistorikers Dr. Wolfgang Cortjaens (Deutsches Historisches Museum, Berlin) schaltet das Couven-Museum diese ungewöhnliche Suchmeldung, dankbar für jede Spur, die zur Wiederauffindung des Gemäldes führt. Alle  eingehenden Angaben werden streng vertraulich behandelt. Natürlich sind auch Hinweise auf eventuell erhaltene weitere Werke Bastinés in Privatbesitz willkommen!
Hinweise richten Sie bitte an folgende E-Mail: info@couven-museum.de

MUSEUMSSHOP

In unserem Museumsshop können Sie die Museumsführer verschiedener Jahre
sowie Kataloge zu den laufenden Ausstellungen erwerben.
Sprechen Sie gerne unser Kassenpersonal an!

Museums-Führer (1986)

3,10 Euro
Museen der Stadt Aachen, 1986. 4. Auflage, teils farbige Abbildungen, 82 Seiten

Der frühere Direktor des Museums, Ernst Günther Grimme, liefert eine Einführung zu Johann Joseph Couven und zum „Aachener Rokoko“, beschreibt die Ausstattung der Räume und widmet sich in einem eigenen Kapitel den zahlreichen Uhren im Couven Museum (1. Auflage 1971)

Museums-Führer (2010)

7 Euro
Deutscher Kunstverlag Berlin / München; bearbeitet von Dagmar Preising und Ulrich Schäfer, 2010. Farbige Abbildungen, 78 Seiten

Ein lebendiger Rundgang durch die „period rooms” des Hauses, die Ensembles aus Möbeln, Kaminen, Gemälden, Porzellan und Silber präsentieren; erhältlich in deutscher, englischer, französischer und niederländischer Sprache 

Die Peter-und-Irene-Ludwig-Stiftung sowie der Landschaftsverband Rheinland haben diese Publikation ermöglicht.

Katalog
Schimmernde Schönheiten

€ 90,00 € pro Band.

Band 1 und Band 2, A4
Messingobjekte des Jugendstil und Art Déco.
340 Seiten mit 440 vierfarbigen Abbildungen.

Vermietung

Festliches Ambiente 

Das Couven Museum kann zu Hochzeiten und anderen Feierlichkeiten gemietet werden

Alles Infos zur Vermietung erhalten Sie telefonisch unter +49 241 432-4999.

Paare, die in historischem Ambiente heiraten wollen, können sich im Festsaal des Couven Museums das Ja-Wort geben. Ihre Ansprechpartner beim Standesamt erreichen Sie unter +49 241 432-3409.

LOCATIONS-AACHEN.DE

Mehr zum Museum

DAS MUSEUM UNTERSTÜTZEN

Das Couven Museum bietet viele Möglichkeiten, sich einzubringen

Wir brauchen Ihr Interesse, Ihre Arbeitskraft und gerne auch Ihre finanzielle Unterstützung. Auch besteht die Möglichkeit, Mitglied im Museumsverein Aachen zu werden.

Tel.: + 49 241 432 4956 (Mo – Fr 9 – 14 Uhr)
info@couven-museum.de

Spendenkonten
Museumsverein Aachen
Sparkasse Aachen
IBAN DE30 3905 0000 0006 0055 08
Deutsche Bank
IBAN DE39 3907 0020 0151 5741 00

MEHR ZUM MUSEUMSVEREIN

DANK AN UNSERE SPONSOREN

Zahlreiche Sponsoren unterstützen das Couven Museum

Der 2010 erschienene Museumsführer wurde von der Peter & Irene Ludwig Stiftung und dem  Landschaftsverband Rheinland finanziert.

Der Museumsverein unterstützte den Ankauf des Gemäldes „Die Familie des Kanzleirates Janssen“ von Clemens Bewer aus dem Jahr 1843. Der Museumsverein und die Sparkasse Aachen finanzierten den Ankauf eines Interieurgemäldes von Hans Schaffrath aus den 1930er Jahren, das einen Raum des alten, im Krieg zerstörten Couven Museums am Seilgraben zeigt.

Der Landschaftsverband Rheinland unterstützte die Ausstellungen „Die Ernüchterung des Abendlandes. Kaffee und Tee erobern Europa“ (2010/11) und „Das Christkind im Glasschrein. Vom Zauber barocker Klosterarbeiten“ (2011/12). Lindt unterstützte die Ausstellung „Süße Versuchung. Vom Kakao zur Schokolade“ (2009),  die Stawag die Ausstellung „SchönWarm. Die Kultur des Heizens zwischen Renaissance und Kaiserzeit“ (2009/10), Babor die Ausstellung „La Beauté. Zur Geschichte der Kosmetik“ (2011). Die Peter & Irene Ludwig Stiftung finanzierte den Katalog zur Ausstellung „Innenleben. Wolfgang Nestler – Ein Kunstprojekt“.